果然是一部強調本土特色的台灣電影。但什麼是台灣的本土特色呢？墾丁的景點？國境之南的恆春半島？還是台南的鄉土氣息？
所謂電影具有本土特色者，場景的搭配當然重要，但要觀眾有所共鳴，便需要導演作出畫龍點晴的鋪墊。在相對明快的節奏背後，電影的剪接抑壓著一種悲情的底蘊，隱隱揭露國民政府與日據治下台灣人民的心理衝突──重點就在一曲＜野玫瑰＞。
如果沒有那一幕＜野玫瑰＞的表演，那麼海角七號充其量只是兩個相交會的愛情故事，一個以日據時期的台灣為歷史背景的悲喜愛情劇；又或者如一些大陸學者所言，＜海角七號＞是一個顛倒殖民意象的嘗試，以阿嘉和友子的愛情包裝，美化日本殖民台灣的史實。
＜野玫瑰＞的曲來自舒伯特，詞來自歌德。八十歲的茂伯竟然可以用月琴彈奏，足證日本殖民政府對台灣現代化不可磨滅的貢獻。在這個意義上，＜海＞一片比＜色‧戒＞更顛覆，因為台灣本土意識竟然來自日據時期的殖民塑造。
男孩看見野玫瑰 荒地上的野玫瑰
清早盛開真鮮美 急忙跑去近前看
愈看愈覺歡喜 玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰男孩說我要採你 荒地上的野玫瑰
玫瑰說我要刺你 使你常會想起我
不敢輕舉妄為 玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰男孩終於來折它 荒地上的野玫瑰
玫瑰刺他也不管 玫瑰叫著也不理
只好由他折取 玫瑰、玫瑰、紅玫瑰
荒地上的玫瑰
有關對歌德此詞的理解，大意如此：第一段是男童「看見」紅玫瑰；第二段是男童「想要」紅玫瑰。然而，第三段才出現較為無奈的結果，男童「採摘」紅玫瑰，而野玫瑰也只能無奈的任由男童採摘。
如果第一段是象徵著阿嘉與友子之情，第二段是日籍老師與小島友子之情的話，那麼第三段代表的是什麼？第三段的無奈感，表現於兒童合唱團唱出的歌詞，這是導演說不出的話語，所以沒有字幕，亦不是華語。第三段＜野玫瑰＞所代表的，是台灣本土人民對日本的複雜情感，既恨且愛又無奈；荒謬的歷史遭遇使得台灣淪為被人採摘的野玫瑰，不論是日本、國民黨、還是現在的中共。海角七號之所以被視為本土的代表作，是因為這兩個愛情故事，代表了一代人之悲情，在一片輕快的旋律之中，觸動台灣人心底的悲情底蘊。
延伸閱讀：
殘酷的海角七號，鄉民不解的野玫瑰（很細緻的劇情剖析）
http://blog.eroach.net/index.php?load=read&id=181
海角七號：咆哮野玫瑰（與黑澤明的＜八月狂想曲＞作對照）
http://4bluestones.biz/mtblog/2008/05/post-213.html
歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的〈野玫瑰〉（Heidenroslein）
（對歌德詞的分析）
http://tw.myblog.yahoo.com/hoon-ting/article?mid=9490
